La creación de un videojuego nunca tiene un tiempo definido. Si esperas una respuesta concreta como «se necesita seis semanas», te decepcionarás. Algunos juegos, como nuestro tutorial de Hero’s Trail, se pueden hacer en tan solo 30 minutos. Por otro lado, algunos juegos han tardado hasta 15 años en completarse, como Duke Nukem Forever, que ciertamente no valió la pena la espera.
Varios factores, como los costos de desarrollo, el motor de juego elegido y el estilo artístico, pueden influir en el tiempo de desarrollo de los juegos AAA, móviles e independientes.
Este artículo cubre:
- ¿Cuánto tiempo se necesita para crear un juego independiente?
- ¿Cuánto tiempo se necesita para crear un juego AAA?
- ¿Cuánto tiempo se necesita para crear un juego móvil?
- ¿Por qué los videojuegos tardan tanto en crearse?
- ¿Por qué los juegos se retrasan?
- ¿Qué es el infierno del desarrollo?
¿Cuánto tiempo se necesita para crear un juego independiente?
Crear un juego independiente puede llevar desde unos días hasta varios años. El tiempo que se necesita para crear tu propio juego está principalmente influenciado por tu experiencia en programación y tu presupuesto. Aquí hay algunos ejemplos de juegos independientes de calidad creados en plazos muy diferentes:
- Cuphead: Los artistas de Studio MDHR dibujaron a mano cada fotograma del estilo artístico de la década de 1920 de Cuphead, lo que les llevó cinco años completar el juego base. El DLC «Delicious Last Course» requirió otros cuatro años de desarrollo adicional.
- Undertale: Toby Fox desarrolló Undertale, su primer gran juego, en solo tres años. Trabajó principalmente en el juego solo, con el apoyo ocasional de artistas independientes como Temmie Chang.
- All You Can Take: NOFUEL GAMES desarrolló su simulador de ladrones GX.games, finalista de un concurso, para el Game Jam #NoticeMe 2022 en solo dos semanas.
¿Cuánto tiempo se necesita para crear un videojuego por ti mismo?
Odio ser repetitivo, pero la respuesta sigue siendo «depende». Si quieres un ejemplo de un juego independiente desarrollado por una sola persona, no busques más allá de Stardew Valley. Eric «ConcernedApe» Barone creó su simulador de granjas RPG en un tiempo impresionantemente corto de cuatro años, completamente solo. Minecraft, uno de los juegos independientes más populares, solo llevó a Markus Persson seis días hacer la primera versión, aunque continuó actualizándolo durante otros dos años.
¿Cuánto tiempo se necesita para crear un juego AAA?
Las editoriales AAA se esfuerzan por mantener los ciclos de desarrollo lo más breves posible para maximizar las ganancias. Sin embargo, a pesar de tener presupuestos millonarios, los juegos AAA pueden tardar hasta cinco años o más en crearse. Por ejemplo, cada aspecto de Grand Theft Auto V, desde el meticuloso diseño de las señales de tráfico hasta el Fantasma del Monte Gordo, requirió una planificación e implementación cuidadosas. Mientras que series como GTA, Persona y The Legend of Zelda tienen brechas notorias entre sus lanzamientos, franquicias como Call of Duty y Assassin’s Creed ven entregas anuales. Para garantizar lanzamientos oportunos, los editores de Call of Duty, Activision, utilizan múltiples estudios que comienzan a trabajar en nuevas entregas con años de anticipación.
¿Cuánto tiempo se necesita para crear un juego móvil?
Los ciclos de desarrollo de juegos móviles generalmente se miden en semanas o meses, pero algunos proyectos pueden llevar considerablemente más tiempo. Por ejemplo, a Niantic le tomó dos años transformar Pokémon Go de una broma del Día de los Inocentes en Google Maps en el juego móvil más exitoso de todos los tiempos. Gran parte del desarrollo de Pokémon Go se aceleró aprovechando los activos existentes del juego de realidad aumentada de Niantic, Ingress. Por otro lado, el clásico juego móvil Temple Run se desarrolló en solo cuatro meses y generó más de $1 millón en ingresos.
¿Por qué los videojuegos tardan tanto en crearse?
Varios factores contribuyen a la duración del tiempo necesario para crear un juego independiente:
- Experiencia en programación
- Elección del software de desarrollo de juegos
- Desarrollo de juegos 2D o 3D
- Estilo artístico y proceso de creación de activos
- Restricciones presupuestarias
Para los juegos AAA, los tiempos de desarrollo pueden verse afectados por varios factores, desde adquisiciones inesperadas de empresas hasta pandemias globales. Incluso sin obstáculos externos, los juegos AAA son proyectos complejos que llevan varios años completar, incluso con los mejores desarrolladores de juegos colaborando.
¿Cuánto tiempo se necesita para codificar un videojuego?
Aprender a codificar un juego no es la tarea más fácil, aunque puede ser menos complicada de lo que piensas. Como regla general, cuanto más simple sea el juego, menos tiempo tomará codificarlo. Solo compara el extenso JRPG Final Fantasy VI con el Super Mario Bros. original para entender a qué me refiero. Si eres nuevo en la codificación de juegos, comienza con un concepto simple. Si tu idea requiere una codificación extensa, prepárate para aceptar el desafío o considera contratar a alguien para que te ayude.
¿Cuánto tiempo se necesita para crear el arte de un videojuego?
Crear activos artísticos para un juego puede ser un proceso que lleva mucho tiempo. Toma como ejemplo Cuphead, donde el distintivo estilo de animación de manguera de goma resultó en un período de desarrollo de cinco años. Studio MDHR tuvo que dibujar y colorear meticulosamente los 50,000 fotogramas de animación para dar vida al estilo artístico de la década de 1920. El tiempo necesario para producir activos artísticos depende de varios factores, como la cantidad de activos necesarios, el tamaño del equipo de arte, el estilo artístico y si los activos se crean desde cero o se modifican a partir de existentes. La complejidad también varía entre los juegos 2D y 3D. Para aquellos que buscan ahorrar tiempo, hay paquetes de activos disponibles para descargar.
¿Cuánto tiempo se necesita para crear efectos de sonido y música para un videojuego?
Considera la gran cantidad de efectos de sonido en un juego promedio: pasos, puertas, interruptores, daño por caída, interacciones de menú, subidas de nivel, señales de game over, y la lista continúa. Los efectos de sonido son solo la punta del iceberg. Múltiples factores afectan el tiempo necesario para crear efectos de sonido y música para un juego, como:
- Género musical: diferentes géneros requieren enfoques diferentes. La música chiptune se puede componer en una PC, mientras que la música orquestal requiere grabación en estudio.
- Bandas sonoras: ¿cada nivel contará con una pieza de música única o se reutilizarán las pistas? ¿Se necesitan remixes para diferentes estados de ánimo o ubicaciones?
- Música adaptativa: ¿quieres que la música cambie en respuesta a acciones o eventos específicos? Por ejemplo, en Crash Team Racing Nitro-Fueled, la música adquiere un eco al conducir a través de un túnel.
Si bien los paquetes de audio prehechos pueden acelerar el proceso para sonidos genéricos, la creación de activos de audio personalizados puede llevar desde varios minutos hasta meses.
¿Por qué los juegos se retrasan?
Los retrasos en los juegos se han vuelto cada vez más comunes, pero no son un fenómeno nuevo. En la década de 1980, la escasez de chips ROM obligó a Nintendo a posponer el lanzamiento estadounidense de Zelda II: The Adventure Of Link y Super Mario Bros. 3. Si bien nadie quiere ver un juego retrasado, la famosa cita de Shigeru Miyamoto nos recuerda que «un juego retrasado eventualmente es bueno, pero un juego apresurado es malo para siempre». Sin embargo, vale la pena mencionar que Miyamoto podría no haber sido la fuente original de esa cita, ya que puede ser difícil confirmar atribuciones precisas en Internet.
Los juegos pueden retrasarse por una variedad de razones, que incluyen:
- Las editoriales exigen cambios significativos.
- Proyectos demasiado ambiciosos que requieren más trabajo del estimado inicialmente.
- Mala gestión del proyecto.
- Escasez de personal.
- Restricciones presupuestarias.
- Insuficiente preproducción.
- Sensibilidades políticas o sociales.
- Problemas de jugabilidad o incompletitud.
- Evitar la competencia con otros lanzamientos de juegos.
Los retrasos nunca son decisiones fáciles para los desarrolladores. Los lanzamientos de juegos AAA a menudo se alinean con campañas de marketing y mercadotecnia, lo que hace que reprogramar sea un proceso complejo. Para los desarrolladores independientes, los retrasos significan trabajo adicional, costos adicionales y posibles críticas de la comunidad. Sin embargo, también brindan más tiempo para resolver problemas, lo que resulta en un producto de mayor calidad y una base de jugadores más satisfecha a largo plazo.
¿Cuándo se debe retrasar un juego?
Si se hace evidente que un juego no estará listo para su fecha de lanzamiento prevista, los desarrolladores y las editoriales deben considerar seriamente retrasarlo. Lanzar un producto con errores y sin terminar solo daña la reputación de la empresa y frustra al público, como quedó demostrado en el caso de Cyberpunk 2077 de CD Projekt Red. A pesar de invertir millones en desarrollo, Cyberpunk 2077 se lanzó con numerosos fallos y errores, lo que provocó solicitudes de reembolso de más de $50 millones. Si bien las preocupaciones sobre molestar a los jugadores pueden desalentar el retraso de un juego, considera el ejemplo de Balan Wonderworld. Los fanáticos del juego de plataformas 3D de Yuji Naka instaron a los desarrolladores a retrasar el juego después de un lanzamiento de demostración desastroso. Sin embargo, el juego se lanzó sin retrasos y, en última instancia, tuvo malos resultados comercialmente.
¿Qué es el infierno del desarrollo?
El infierno del desarrollo se refiere a proyectos en las industrias de los medios y el software que encuentran ciclos de desarrollo problemáticos o caóticos. La distinción entre un juego retrasado y un juego en el infierno del desarrollo radica en la probabilidad de que el juego llegue a las tiendas. Los juegos retrasados tienen sus fechas de lanzamiento pospuestas para permitir al equipo más tiempo para completar el proyecto. Sin embargo, los juegos en el infierno del desarrollo enfrentan numerosos problemas, lo que pone en duda si alguna vez verán la luz del día. Algunos factores que llevan a un juego al infierno del desarrollo incluyen:
- Cambios fundamentales como guion, género o alteraciones de jugabilidad que requieren reiniciar el desarrollo desde cero.
- Alta rotación de personal y tomadores de decisiones clave, como directores y diseñadores principales.
- Recortes de financiamiento o suspensiones del proyecto por parte de la editorial.
Ejemplos de juegos en el infierno del desarrollo
Ejemplos famosos de juegos que pasaron mucho tiempo en el infierno del desarrollo incluyen:
- Duke Nukem Forever: Este proyecto experimentó múltiples reinicios durante su desarrollo, incluyendo demandas legales, despidos masivos y adquisiciones de estudios. Finalmente, 15 años después de su anuncio inicial, el juego se lanzó en 2011.
- The Last Guardian: Después de múltiples rumores de cancelación, complicaciones de hardware y problemas de personal, este juego altamente anticipado finalmente se lanzó siete años después de su presentación en 2009.
- Beyond Good and Evil 2: Hasta ahora, esta secuela-precuela sigue atrapada en el infierno del desarrollo. La preproducción comenzó en 2007, pero las actualizaciones públicas sobre el proyecto solo volvieron a aparecer en 2017.
Determinar el tiempo que se necesita para crear tu propio juego es desafiante. Los juegos son proyectos complejos y el tipo de juego y tu experiencia en programación pueden influir significativamente en los ciclos de desarrollo. Si eres nuevo en el desarrollo de juegos, comienza descargando GameMaker de forma gratuita y comienza con nuestro tutorial de Hero’s Trail. En solo media hora, puedes crear tu primer juego.